ESTETICA____________________________________________________________________________________
Dispositivo interactivo
Conocimiento:
Artista interactiva Joo youn paek:
Paek JooYoun, es un artista y diseñador de interacción, Ella ha creado objetos e instalaciones interactivas, que reflexionan sobre el comportamiento humano, la tecnología y el cambio social... Usa su observación sobre el comportamiento humano – vestirse y desvestirse, beber y comer, y llamar de texto, y escribir correos electrónicos y snailmails – se especializa igualmente el diseño de objetos interactivos para espacios públicos. Mezclando y combinando la tecnología y la teoría del diseño para desarrollar proyectos de la interfaz táctil que mejoren las personas como en lo que concierne a lo físico y a los sentidos, así como su capacidad para crear y compartir sus historias con el público.
Pisos interactivos
El piso interactivo puede lograr que uno camine sobre una arena que reacciona y deja huellas exactas a las de sus pisadas, hasta permitir que dos personas jueguen al fútbol sobre una superficie no hubo jamás una pelota, en tiempo real. ¿Cómo lo logra? Se implementan dos sensores infrarrojos por lo general al lado de un proyector de alta potencia (más de 3000 ANSI LUMENES), que detecta el movimiento que sucede alrededor, sobre el piso. Tanto el proyector como los sensores infrarrojos están conectados a una computadora especialmente dedicada para procesar todas las imágenes y la variación según el movimiento, con una buena placa captura dora de video. La señal de los infrarrojos es así procesada junto a la imagen en tiempo real y, por la entrada de video del proyecto, saldrá una película o audiovisual diferente de la inicial, de la que figura en el archivo.
Cargar al caminar:
El cargador se alimentaría del movimiento de la persona al caminar y servirá para cargar reproductores y otros pequeños gadgets, como dispositivos de GPS.
En teoría con 6 horas de movimiento alcanzaría para tener de 30 a 60 minutos disponibles por ejemplo para hablar por celular.
La idea es que el cargador este en el fondo de mochilas y carteras que se mueven al son del paso.
El dispositivo está compuesto por una batería de litio, bobinas e imanes. Cuando está en movimiento se forma alrededor de las bobinas un campo electromagnético que genera electricidad. El desarrollo de la tecnología logrado con la ayuda de la Universidad Estatal de Boise, permite optimizar el campo electromagnético para que coincida con bajas frecuencias de movimiento y convierta el movimiento en corriente.
Situaciones reales
De la música, lo interesante e importante es el significado personal que cada persona le da una canción o a un ritmo, como la música se convierte en historia, reviviendo sucesos cada vez que se reproduce, la música que me gusta es aquella en la cual se utilizan instrumentos clásicos y melodías compuestas, fusionadas con consolas que producen sonidos más contemporáneos, en algunos casos acompañados con voz o simplemente coros.
Al caminar de noche la ciudad cambia totalmente, tomando una atmosfera distinta, y generando nuevas puntos de vista sobre los espacios, edificaciones, vías y las vivencias en general, ya que al oscurecer en la mayoría de sectores de la ciudad desaparecen o se aumentan los flujos de personas, algunas actividades se anulan y nuevas aparecen. Las luces de la ciudad generan un dinamismo que articulado por los carros, el alumbrado público, residencial y toda clase luz que se presenta, le dan ese tono único que una ciudad adquiere al anochecer.
La finalidad de viajar, sin importar el destino, es lo que un espacio por su condición física, histórica o natural pueda llegar a aportar, y el hecho del desplazamiento y la diversidad de espacios que recogen al final nada más que la experiencia y conocimiento, se lleva mas allá que un simple recuerdo .
Lo que me gusta de la fotografía, más allá de dejar constancia y recuerdo de un hecho es, la calidad de la imagen los enfoques, los colores la distinción que la fotografía puede llegar a tener entre varias del mismo espacio, y las sensaciones que la imagen puedan llegar a transmitir a las personas
Problema
Como involucrar las experiencias de viajar con la música,
Grandes categorías:
La música su historia e instrumentos con la relación de ubicación y articulación global con géneros e influencias históricas.
Adquisición de conocimiento que se adquiere en un viaje.
Las sensaciones personales que se experimentan al caminar de noche por la ciudad.
Variables:
La variable va dirigida a los jóvenes entre 18 y 25 años de edad que tengan conocimientos previos sobre la música en general y el interés en viajar a lugares del mundo en específico,
Indicadores:
Los indicadores cuantitativos van a estar relacionados con el conocimiento de las personas por medio de de una serie de preguntas y su puntación, determinando cantidades y comparándolas entre si
Los indicadores calificativos van a estar relacionados con las opiniones de las personas y su juicio ante las preguntas. Interpretándolas para obtener respuestas y resultados.
Marco teórico:
Historia Música del mundo, para comprender que posee cada continente en cuanto a lo musical y su relación con el espacio.
Historia de la música e instrumentos en varios países
Música del lejano oriente
La música en china:
Atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansioso de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.
Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron “cromática”, descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti (antiguo emperador). Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la).Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra. Campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso (abarcaba 12 notas).Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau: las flautas de bambú con orificios, las flautas traversas y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin; el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal).
Música en Japón:
La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado enchina. Pero el refinamiento musical Japón alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenía desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón. Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria. En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental.
La música en la india:
No paso inadvertidamente aun cuando su situación geográfica alejada de Europa impidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros, etc.
La teoría musical tenía como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenía un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la instrumental de india tenía variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.
Instrumentos: de arco (ravanastia, ravana y amurita), de viento (flautas, oboes, cornamusas y trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores). Él mas difundido en la era cristiana fue el laúd.
El medio oriente:
La música en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán (reprocha a Jacob por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos (el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus domino compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la iglesia cristiana.
Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner) llamada “arpa de David”. Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.
Mediterráneo:
Música en Egipto
Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc.
Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos (cheironomía).
La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.
Grecia:
Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música. Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados: Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo. Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas. Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco. Peán: himno en homenaje a Apolo. Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos. Elegía: carácter triste. Himeneo y Epitalamio: carácter alegre, para el casamiento.
Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia pero se fueron introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.)Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas (tetracordios)En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias griegas.
Roma:
Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.
Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.
Música popular:
El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio (Augusto) comienza la “paz octaviana” época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atención de los emperadores.
Edad media:
Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano) En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.
Religiosa y profana:
Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.
Profana:
Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por último los ministeriales o ministriles (verdaderos productores musicales, administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales). Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que debían ser aceptados un creo “antifonario”, nace así el “canto Ambrosiano”. 200 años después, San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto Gregoriano. Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la historia de la música.
Gregoriana:
La Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El “Silábico” (cada nota representada por una sílaba), el “Neumasico” (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las “Secuencias” (intercalación de un texto en las notas del aleluya)
Polifonía:
Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías.Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de Europa. Más tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo. En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo. El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do – fa; do – sol). El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa). El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin sujetarse a la melodía base. El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unísono. El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª. El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición musical. La lengua empleada era el latín para los teros y otras dos voces en francés.
Generos musicales:
Los géneros musicales occidentales tienen sus orígenes en Grecia, donde desempeñó un papel moralizador y pedagógico desde la época en que se escribieron los textos homéricos En el primer milenio de la era cristiana, la música fue cultivada exclusivamente por la iglesia. Hacia finales del siglo VI se refundió el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial por la iglesia católica, se le llamó desde entonces canto gregoriano extendiéndose por los diversos países europeos. En el siglo IX, ya aparecen referencias al órganum, que era una forma medieval de escritura polifónica basada en una melodía sobre la que se superponía otra melodía. A finales del siglo XI florece la lírica galante de los trovadores provenzales, que inmediatamente se extiende al norte, los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania y luego a Italia, España y Portugal. A principios del 1200 surge el motet. En el siglo XIV floreció en Francia y se extendió a Italia el ars nova, con repertorio profano), apareciendo músicos como Phillippe de Vitry o Francesco Landino. En el 1400 se desarrolla la polifonía en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen Guillaume Dufay, Guilles Binchois y su máximo representante, Josquin des Prés. El renacimiento se inició como una prolongación de la etapa anterior, así nacieron los repertorios instrumentales.
Metodología:
El primer paso será realizar una serie de encuestas a lo largo de la ciudad, en universidades y espacios público, con la finalidad de recoger la mayor información posible, e introducirla en una base de datos, la cual será analizada, sacando porcentajes y conclusiones, luego con la información obtenida se conformaran unos grupos de jóvenes de la edades requeridas, realizando unas pruebas auditivas para obtener un porcentaje sobre los conocimientos de música globales en los jóvenes, pruebas con diapositivas de lugares del mundo para obtener el resto de la información.
Objetivos:
Generar un dispositivo portátil por medio del cual el usuario interactué con música e imágenes
Gestionar el dispositivo para que llegue a la mayor cantidad de personas.
Crear interactividad con el usuario permitiendo que este aporte sus propias experiencias.
Se realizara un programa que podrá ser bajado gratis desde internet en el cual existe una base de datos que corresponde a imágenes de lugares del mundo y música. La interaccion se logra cuando los usuarios suben sus fotos y conocimientos musicales para generar una red social que aporte educativamente y su vez pueda ser bajada a dispositivos como celulares, mp4 etc.
Bibliografía:
- Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968.
- Educación Musical, de Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979
Http/la historia de la música y sus diferentes aspectos.htm
http://www.tec-mex.com.mx/promos/bit/bit0203-csharp.htm
http://demarucho.com/album_fotos.htm
Artista interactivo:
JooYoun Paek:
BOIGRAFIA JOO YOUN PAEK
Paek JooYoun es un artista y diseñador de interacción nació en Seúl y con sede en Nueva York.. Ella ha creado objetos y las instalaciones interactivas que reflexionar sobre el comportamiento humano, la tecnología y el cambio social.. Obtuvo un Máster en el Programa Interactivo de Telecomunicaciones en la Universidad de Nueva York y actualmente es un artista en residencia en EYEBEAM Centro de Arte y Tecnología.
. Ella usa su observación sobre el comportamiento humano – vestirse y desvestirse, beber y comer, y llamar de texto, y escribir correos electrónicos y snailmails – el diseño de objetos interactivos para espacios públicos. Based on her research on people’s urban lifestyles she created Polite Umbrella (2005) and Pillowig (2004). Sobre la base de su investigación sobre la población urbana del estilo de vida que creó Polite Paraguas (2005) y Pillowig (2004).: Zipper Orchestra (2006) and Fold Loud (2007). Recientmetene,mezclando y combianandola tecnologia y la teoriadel diseño para desarrollardos proyectosde la interfaztactil que mejoren las personas como alo fisico y los sentidos, asi como su capacidadpara crear y compartir sus historiascon publico mas amplio cremallera orquesta
JooYoun’s. JooYoun del arte ha sido exhibido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, SIGGRAPH 2007, Museo de Ciencias de Boston y el Museo de Arte de Seúl.. Su trabajo también ha sido publicado en BBC News, la revista de arquitectura, Next Magazine y muchas otras publicaciones.
trabajo AUTOSOTENIBLE-PRESIDENTE
CAMINAR
INFLAR
descansar
Auto-sostenible Presidente,es un vestido hecho de polietileno con unos zapatos que van conectados a una bomba de aire que trabaja como una burbuja inflable,esta adjunta a su parte trasera en cada pie. El vestido se transforma lentamente en una silla con cada paso y sostiene a la persona para sentarse en ella, naturalmente. Con su peso corporal, la silla se deflacta lentamente y vuelve a la forma plana original del vestido.
Esta silla de auto-sostenibilidad es una prenda conceptual que motiva a los usuarios a cambiar constantemente entre caminar y sentarse como un bucle de comportamiento en la calle.
El objetivo de este proyecto es transformar la trivialidad de experiencias producidas por los traslados de rutina a pie en un divertido interactivo rendimiento.
PROCESSING:
TOUR BOGOTA:
LAS DIEZ COSAS:
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CIUDAD DIGITAL______________________________________________________________________
ARCHIGRAM
fue un grupo arquitectnoico de vanguardia creado en la década de 1960 asociacion arquitectonica de londres. Era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.
STAFFORD BEER
Anthony Stafford Beer (25 de septiembre de 1926 – 23 de agosto de 2002) Teórico britanico, académico, y consultor, conocido por su trabajo en los campos de la investigación operacional y cibernetica organizacional.
Comenzó un grado enfilosofiaen la University College of London, pero lo dejo en 1944 para unirse al ejército. Realizó su servicio militar en la indiay permaneció allí hasta 1947. En 1949 alcanzó el rango de capitán.
Beer se introdujo en el campo de la investigación operacional cuando estuvo en el ejército, e identifico inmediatamente las ventajas que podría traer al mundo de los negocios. Cuando volvió a Inglaterra se unió a united steel (empresa de aceros) convenciendo a la gerencia de esta empresa para crear el Grupo de Investigación Operacional y el Departamento de Investigación de Operaciones y Cibernética, los cuales él dirigió
BOTANICALS
¿Quieres que tus plantas cuenten su existencia y necesidades en twitter?. Esto es lo que consigue el paquete de botanicalls twitteraparte de que con un poco de suerte por una vez las riegues a tiempo. Necesitarás maña, un equipo para programarlo, un equipo para transmitir y una cuenta en Twitter para la planta.
ODEO
es una pequeña compañía situada en san francisco, california. Fue fundada en Diciembre del 2004por Noah Glass y Evan Williams. Noah había estado ayudando a individuos a publicar audio en la web por más de dos años con su compañía, ListenLab, que proporcionó un servicio llamado AudBlog (ahora parte de Odeo). Evan estaba lo más recientemente posible con Google, donde funcionaba su servicio de publicación personal, blogger, que él co-fundó en 1999 y vendió a google a principios de 2003.
AFRIGADGET
Cómo construir tus propios audifonos de la nada, un filtro de agua hecho con envases plásticos, barriles de agua convertidos en carretillas, cartuchos de mortero convertidos en cafeteras, latas de cerveza utilizadas para arreglar computadores, pendrives hechos de madera, tu propio transmisor FM para que tu Podcast le llegue a todo el pueblo, bicicletas de madera, “inflando” neumáticos con pasto, y miles de ideas más como éstas son las que puedes leer en afrigadget.
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ECOLOGIA_______________________________
sistema:
conjunto de partes coordinadas que, ordenadamente relacionan entre si contribuyen entre si,
sistemas de conceptos:no materiales,1 matematicas,2 logica
sistemas reales:son materiales, todos los sistemas son abiertos y se relacionan con su contexto;supersistema y subsistema.
los sistemas son abiertos y cerrados, elementos de los sistemas tales como los que lo conforman y sus niveles de organizacion:
nivel uno:estructuras estaticas.
nivel dos:sistemas dinamicos simples con movimientos predeterminados
nivel tres:sistemas ciberneticos(autorregularse)
nivel cuatro: sistema abierto(automantenimiento, autoproteccion y equilibrio fisicoquimico)
nivel cinco:planta sistemas geneticosociales diferenciacion genotipo, fenotipo, division del trabajo
nivel seis:animal: informacion( movilidad, teologia y conciencia)
nivel siete: humano( movilidad, teleologia, concia y reflexion)
nivel ocho: organizaciones sociales(canales de comunicacion , mensajes , valores . nicho)
nivel nueve: sistemas ecologicos(contenedor absoluto de los demas niveles)
termodinamica:
ley creo= equilibrio
entriopia= tendencia del sistema al desorden
negentropia= orden de los sistemas
caracteristicas de los sistemas
sistemas de control: ,,retroalimentacion,,retroalimentacion negativa.
complejos= no linealidad= son dinamicos,,retroalimentacion,,no lineales,,contraintuitivos,,tienen propiedades emergentes.
emegencia, resilencia, homeostasis y autoorganizacion:
mecanismo: la vida surgia de la organizacion de sistemas fisicos.
vitalismo: la vida surge por una fuerza vital no creada, no se puede explicar ni fisica ni quimicamente
emergentismo: se oponen al mecanismo y a la reduccion,,el todo es mas que la suma de sus partes.
naturalismo: no hay fuerzas sobrenaturales.}
antirreduccionismo: existen propiedades del nivel superior que no pueden reducirse a los de novel inferior.
caracteristica:
resilencia: efecto, contahecho a la perturbacion es la capacidad que tiene el sistema para absorver perturbaciones sin cambiar las caracteristicas que lo definen.
homeostasis:retroalimentacion (positiva)siemmpre va hacia arriba.
retroalimentacion (negativa): “termostato” capasidad de un sistema que le permite regular su ambiente interno para mantenerseen una condicion estable, y constante.
autoorganizacion:proceso en el que la organizacion interna aumenta de complejidad sin serguiado por ningun agente externo.
filotaxis: capacidad de las plantas para captar la luz uniformemente
